ラクゴリズム

案内してくれるのは、国立劇場の職員の方でした。
ロビーに一旦出て、改めて入ると、舞台がすっかり片づいて・・・
というか、大道具などが後ろに置かれて、思ったより雑然とした印象。

まずはスリッパに履き替えて、花道を歩いて舞台へ。
「隙間から光が見えるよ」と友人。
たしかに花道の下に空間がある様子。これはのちほど。

さて、舞台から見る客席は、・・・ほぼ全員顔が見える！
一階ならば、何を持っているかもわかるレベル。




「中央に集まってください」
と言われ集まると、回り始める舞台。
案外早いです。
見学者は、他の団体も混じりつつ、１００人程度はいたでしょうか。
それを乗せて回る。
一周したところで、３０人程度に分かれて見学（小学生っぽい・・・）。
舞台の上には、背景が吊られ、陣屋などは脇にあります。
さきほど出てきた馬も。

急な階段を下りて、地下へ。
いよいよ「奈落」です。





この辺りから、役者さんが確認するのでしょうね、大きな鏡があちこちに。
地下はコンクリートむき出しで殺風景です。
その中に、まるで工場のように、を回す装置・武骨な機械がどんと。
「奈落とは地獄のこと。現代以前は、真っ暗であったろう場所なので、
そう呼ばれたのではないか」とガイドさん。
古畑任三郎に出てきた場所（※）だ！と勝手に興奮しましたが、
友人は同意せず。さびしい。

次は花道の下。
こちらも優雅さとは程遠い機械が。
これは「すっぽん」用の機械。
花道の途中から、おもにあやかしが顔を出す時に使います。
さて、最初に見た空間は空洞で、客席が収納されていました。
「花道を取って、客席を入れることもあるんですよ」とのこと。
そして地下から地上へ。

花道に出る幕があります。
幕は、弁天の柄。これは「芸事の神」として伝統的に決まっているそう。
それを吊るのは、金属のレールと輪。
幕を引くとシャラーと大きな音を立てるのは故意で、
花道が見えない客でも、何かが出てきたと知らせられるから。
ずいぶんでかい音だな―と思ってたんですよ。わざとか(笑)。

役者さんのように花道へ出て、見学終了。

歌舞伎ファンとは言い難い私ですが、
建物の古さや大道具が収納されている不思議な感じ、
役者と同じ視点など、楽しかったです。

ガイドさん、きっかけをくれた江戸検の方、友人に感謝をこめて。

※古畑任三郎「動く死体」：堺正章さん演ずる歌舞伎役者が犯人役でした

小満んさん目当て＆喬太郎さんははずれなし、
ということで、売れ残っていたのは
あまり良い席ではなかった（２階）んですが、行って参りました。

柳亭市也「元犬」

小満ん「雪とん」

喬太郎「竹の水仙」

小満ん師匠と二人会ができるなんて、夢のようです、と語りつつ。
ハイスピード＆笑いどころも現代的で面白いです。
人気を保っているのがわかる。

＜仲入り＞

喬太郎「稲葉さんの大冒険」

小満ん「素人鰻」



小満ん師匠、やっぱりいい！
なんかこう、勿体ないというか、大きく評価されてもおかしくない人だと思う。
いちファンとしては、聞きにいけてありがたいですけどね。
（最盛期を私が知らないだけかもですけど）

渋谷ＰＡＲＣＯ劇場
作・演出　三谷幸喜
出演　西村雅彦・近藤芳正
８０００円


チラシに書いてあったのは、
「二人の会話のみの９０分」というような言葉。
話芸と会話が好きな私としては
（おしゃべりとか、しゃべり上手とは違いますよ、念の為）、
どんぴしゃな劇じゃないか！と思い、
追加公演を発売と同時にゲット。
良い席が取れました。ほくほく。
すぐに売り切れてしまい、人気のほどが知れます。

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少年の交通事故。
重傷ではあるものの、手術をすれば、ほぼ確実に助かる。
ところが、病院に呼び出された少年の父親は、手術を拒む。
未成年の手術には父親のサインが必要だ。
刻々と深刻になる少年の状態。
外科医が説得を試みる。
制限時間は、９０分。

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舞台には、向かい合った長椅子と執務机と椅子。

部屋を表す、白いカーテンで囲まれています。

中心には天井から流れ落ちる水。

それだけ。

そして、会話とお互いの間合いでストーリーは進んでいきます。







※ややネタバレです。ご注意。


信仰のため、手術はできない。
手術は、「肉体の死」以上の「精神の死」だ。
そのためなら、「肉体の死」のほうが幸福である。
この場で少年の考えが最もわかるのは自分だ。
本人の意思もそうであると、サインを拒む父親。

助かる命を、黙って死においやるわけにはいかない。
それが「医師の良心」である。
少年の気持ちは本人にしかわからない。
信仰は尊重するが、「肉体の死」は「精神の死」だ。
医学的な様々な面からの説得を試みる医師。

父親の意志を強固にしているのが、
自分の意志以外に、「周囲」である、
というのも徐々にあらわに。

書類にこだわり、
「助ける為なら」という押し切りのできない医師の、
本当の思惑。

少年の生死以上の、エゴイズム。

「助けることの傲慢さ」
「死ぬ選択」
「周囲というものの呪縛」
「自己保身」

途切れる、水脈。

そして・・・・・・？

※
この話は、「考え方のモデル」はありますが、
誹謗中傷が目的ではない、と前置きされています。
読み間違えなければ、真の命題はそこにはありません。

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シンプルな設定であるにも関わらず、
全く飽きずに９０分を過ごしました。

オチがどうだ、理屈がどうだ、というよりも、
「場」を作りだす力。

私は、「ビジネスとして成り立たない」ものを見ることが多く、
それはそれで狭い空間や独自の感性、
少人数だからできる制約のなさ、
身内やファンが多いことから気軽さなど、
もちろん面白いのですけども、
今回は、「売れている」ものの力を思い知った。

引き込む俳優であり、言葉選びであり、流れであり。

表現にわずかながらも触れている身としては、
打ちのめされた部分もありました。
逆に、落語と同じく、お金のかからない装置で、
これだけ「面白い」んだ、と改めて。

どうしようか迷っていたパンフレット（１５００円）も
購入して帰宅しました。

ところで、あれだけの人数が出演していた「志の輔落語」は６０００円。
何代なんだろうか・・・と思った次第(笑)。

没後150年　歌川国芳展
森アーツセンターギャラリー
2011年12月17日〜2012年2月12日
1500円





有休を取ってまいりました。
気温は最高で11度、風が強い日でした。

浮世絵は、絶対混む。
なぜなら、「手にとって見るもの」だからです。
つまり、小さく、情報量が多い。
観覧者は近づくし、そうなると動かないし。（前例）
そのうえ、メジャーな国芳。
平日以外は行かない、という決意でした(笑)。

が、甘かった。
猫や金魚を前面に押し出し、
ポップに演出したポスターのせいか、
平日なのにすでにかなりの混み具合。
大学生も多かったです。

※ちなみに、個人的には、順番に見ることにこだわらずに、
すいている場所から見るのがコツ。
人気の場所も、空くタイミングがありますよ。






国芳は1797年に日本橋に生まれ、
1861年に６５歳でなくなりました。
一番にぎやかな江戸後期を生き、
生涯職人のような格好をして過ごした、
江戸っ子の見本のような人。

伝統よりも面白さ、サービス精神が見える、
今でも驚きのある絵ばかり。

個人的に、
がらんとした感じに広大な大名屋敷がリアルに感じられる、
上の、「忠臣蔵十段目夜討之図」は、
私が感じたことを出そうとしたのかどうかはわかりませんが(笑)、
西洋画を元にしています。
有名なこの絵をはじめ、遠近法も積極的に取り入れています。






「宮本武蔵の鯨退治」は、三枚並べたもの。
こういう集めたくなるようなものも多いですね。





猫尽くし。
高くはないでしょうが、こんなのに需要はあったのでしょうか(笑)。
江戸時代も猫萌えは多かったのだろうか。

通路にも、スタンドの金魚や、壁前面に広げられた絵など、
楽しめるしかけがありました。

いやはや、圧倒の量。
かれこれ2時間半ほど滞在したでしょうか？
その内容の割に、休憩場所が少ない(笑)。

だけど、面白いから、そこまで疲れはおぼえませんでした。

しかしながら、多すぎて、ひとつひとつ書けない・・・。
消化不良なレポートですみません。

グッズも充実♪
図録は2500円でした。

2012年1月10日　19:00〜
渋谷パルコ劇場
6000円

華やかで上手、外れがないのと、
抽選とはいえ先行予約ができるので、
毎回「落語が初めて！」という方を同行します。
今回は昨年、急に仲良くなった同僚。


＜一部ネタバレです。今後行かれる方は自己責任！＞

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まくらは、最近のニュースについて。
リニアモーターカーの仕組みや、
科学の進歩について。
タイムトラベルが可能になるんじゃないか、
という流れから・・・・・・

志の輔「タイムトラブル」

遅刻してきた教師。
授業の時間は残り１０分。
教師はその理由を話し始める。
なんと、部屋に「宮本武蔵」が来たといのだ。
その奇想天外な理由に、生徒は徐々に帰り始めるが……

先生の語り口で浮かぶ生徒たちの様子や、
細かくちりばめられたわらいどころ。
とてもポップでした。
演出を入れなかったら、今回一番好きな話でした。

幕間は、
サディスティックミカバンド
「タイムマシンにおねがい」に乗せて、
影絵（切り絵？）で
その後の武蔵の様子の映像。
なぜ「巌流島」（巌流＝小次郎の流派）という名前がついたのか？

ところで、「タイムマシーンにお願い」ってドラマがあったのですね。
確認に検索して初めて知った。
ナイスネーミング。

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志の輔「メルシーひな祭り」

フランスの外交官の奥様と幼い娘さんが、
フランスに帰る前に、
雑誌で見た美しい顔の「雛人形」が見たいということに。
その人形師のいる、成田空港近くのさびれた町にやってくる！
町の人は楽しんでもらおうとしますが、
間に立った外務省の人間は「汚れる」「見せられない」と必死。
せめて楽しんでもらおうとある「雛段」を計画します・・・・・。

下町の明るい町長さんと、必死で狭量な外務省。
心底の悪者がいないのに、誰も得をしない。
拒否される町の人々に、私はいちいち心を痛めたので、
ちょっと聞いてて辛かった。
それを、ハッピーエンドにしようとするのが、志の輔らくごだなあと。

それにしても、「雛段」は子供が駆け寄るようなものだったのか？
やや感動的なラストなんだけど、惨状が目に浮かぶ(笑)。

そして、サプライズ。
背景が割れて、後ろから例のひなだんが！
様々な登場人物、
信楽焼の狸（ん・・・？これは・・・）、
楽しげに音楽に乗せて、
「５分の休憩」とパネルを掲げた後に、
志の輔さんが出てきて、「１」を足しました。
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仲入り（１５分）

有名人発見。
好きな方なので、同席出来てうれしや。

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志の輔「紺屋高尾」

真面目なだけが取り柄の、
職人（それも弟子）が、
スーパーアイドルおいらんにほれ込み、
奇跡的に会えたうえに、
その奇跡的な出会いで奇跡的に惚れられ・・・
幸運の物語。

「そんな幸運が皆様に訪れますよう」
という願いを込めて選ばれたそうです。

親方の「おれたちはみんな、お前が好きなんだよ」という言葉、
「ぬしの正直にほれんした」という言葉、
愛される日常と自分（久蔵）という報いと幸福。

「あいあい」と繰り返し続ける不器用さは愛しく、
志の輔さんの心底の愛情で演じられました。

でも何やらすっきりとしない。（コラ）

史実とのこまごました違う点は、
志の輔さんが意図的にやっていると思う。

そこではなくて、説明しがたいんですが、
そこまで周囲（親方であれ高尾であれ）が
惚れこむ人に思えなかったのかも。
スーパースターの前、を引いても、
久蔵の心情吐露が卑屈に見えたからかなあ。

とくに（誰かの妻になってから出会えたら）
「おいらんて呼ばせてください」って、
妻になった人にそれはちょっと困りものじゃないか。
それに気づかないくらい朴訥なのか？
私が不勉強なだけで、それは自然な行いなのかいな。

衣装を変えれば若旦那に見えるほどの男前ってことなので、
外見も魅力的なのかも。
笑ってほしいなあと思えるような。

個人的には親方のほうが好きだ(笑)。

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もう一度幕が開くと、
そこには謡とお囃子（演奏）の方々。
中央に志の輔さん。
三三七拍子は縁起が良く、
毎年「これでお正月が来たなあ」とうっとり。

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終演は２２時近く。

いつもながら販売も充実で、
今回も、手ぬぐい四種類の他に、くじ引きもありました。

同僚は満足してくれたようで一安心。
翌日もお仕事なので、そそくさと同僚と別れました。

皆さまも良い年となりますよう！

練馬区立美術館
「礒江毅＝グスタボ・イソエ」
マドリード・リアリズムの異才
2011年7月12日〜10月2日
一般500円

練馬区立美術館は「中村橋」からすぐ。
一人で行くにはちょっと遠いし、暑いしで、
友人に誘われたからようやく出かけたのですが、
これが！大当たり！

遺作80点を集めた展覧会。
2007年に、53歳で亡くなったそうです。
細密に描く、写実絵画といわれるジャンル。

ところどころに礒江さん自身の言葉や奥様の言葉があるのですが、
「写実絵画とは物の本質に近づくこと」という意味が、
絵を見続けるうちに伝わります。
絵を通すことで、それが凝縮されて、浄化されるというか。





「静物（鶉）」では、
鶉の肉塊が美しく見えてくるし、もっと言えば、
鶉が確かに生きていたことを思い描ける。
あちこちに登場するタラベラ焼（おもに食器）の、
焼きこまれた絵柄とそのひんやりした質感。
皿を描いているだけ・・・なのに。

当然技術は、物凄く、
デッサンや技法も、極まっている。
もはや、修行の域。

「クリスティーナ」の、コートの質感とか！
一体どう描くのか。写真でだって伝わりにくいのに。
「ロシオ」の、いわゆる美しい胸ではないけれど、その肉感。
大浴場で会ってしまったような。
「新聞紙の上の裸婦」では、新聞の印象についても考えさせられたり。
個人的に、裸婦のかかとや、赤ん坊の指など、持ち帰りたいくらい。

トリックアート的な遊びも多くて、
枠や棚をキャンバス（板）に直接描いていたり、
「鮭」では紐を描いて、端にけば立ちだけ植え込んでいる。



不思議だったのは、それだけ書き込んでも、
キャンバス（板・紙）自体に、まったく厚みが感じられないこと。
どういう描き方だ。
もし触ったら指が沈み込んでしまうんじゃないかというような
（奥行とは違うんですが）
印象がありました。

多くの表面に汚れめいた着色があるのが、
気にならないのも不思議。
というか、絵自体の透明感が増すんだけど、
何をプラスしているのか、よくつかめませんでした。

また、美術館の作りもよかったです。
二階の、中心の吹き抜けを囲むようにぐるりと巡る、
全体に石のひんやり感がある建物。
明るい美術館もいいけど、今回の展示と相性が良い。

しばらく、展覧会に来てなかったけど、
やっぱり「場」で見るというのはいいですね。
今回はお客さんも落ち着いていて、
すごく良かったです。

 書きためていた記事を
数本見失ってしまいました・・・

7月3日　古今亭志ん輔「シャイクスピアを楽しむ会」

他、寄席など。

自分が忘れそうなので、メモ。

白洲正子　神と仏、自然への祈り
世田谷美術館
2011年3月19日〜5月8日
一般1200円


白洲正子が選ぶものを見たいなあと思い、
終わるギリギリに訪れました。
ゴールデンウィーク中だったので、
混雑を避けようと「そんなに早く？」と驚く友人を説得し(笑)、
10時半には着き、しかも雨だったのに、なかなかの人出。
（昼ごろ私たちが出た時は、さらに人出が）

ちなみに、用賀駅から美術館直通バスが出てました。
時間通りというより、ある程度人数が揃うと運んでくれる感じ。
濡れた青葉もおつなものですが、
晴れてたら、砧公園を散策したかったです。





白洲正子は、伯爵家に生まれ、能をたしなみ、
戦前に米国へ留学。
白洲次郎の妻で、
戦後は骨董品収集やエッセイ、評論などをする。

と、書くと、お上品なセレブを想像してしまいますが、
あの白洲次郎に惚れこまれるような女性ですから。
美人なのですけど、視線が強く、
男性的で陽気さもある、たとえようがない方。
 




入り口からホールへ、
熊野をイメージした森のようなスクリーンに囲まれます。
なにやら水の落ちる音がする・・・と進んでいくと、
最初のホールは、
暗い中に天井から落ちる滝（のスクリーン）。
突然、神域に入ったような清涼感がありました。

熊野の、京都や江戸と比べると、原始的な神の姿は、
欲を含めた動物的な感覚を揺さぶられます。
展示が平安〜奈良、鎌倉に作られたものが多いのも、
何か共通のものを感じる。

全体に優しいというよりは「生命力」を感じるものが多くて、
緊張感が続く展示でした。

そろえられた仏像の類は、
よく持ってこられたなあと思うほどの大型で、相当な数。
これは、本当に見ることができてよかった。
仏像って、リアルな人物像ではないのに、
動くように感じるのはなんでだろう。

印象的だったのは、千手観音が焼損した、
見ようによっては木偶、と言っていいもの。
トルソー。
だけれど、ラインが不思議に女性的で、物悲しい。
（奈良・松尾寺所蔵）

図録は薄めの冊子を数冊集めたもの。
見栄えはしませんが、見やすいかも。
今回の展示に関しては、
立体じゃないと（私にとって）意味がないので、
買いませんでした。

寺巡りをしたくなりました。
京都の貴族的な感じが苦手で、
歴史好きの割に行かなかったんですが、
修学旅行以来の、奈良に行こうかな。

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ちなみに同時開催はミュージアムコレクションの、
「イタリアの部屋で見る夢」。
イタリアの現代アーティストの作品が、
触れられるような距離で見られる展示でした。